17e Festival
17 au 29 novembre
2026
17e Festival
17 au 29 novembre
2026
Depuis plusieurs décennies, Elisabeth Leonskaja compte parmi les grandes pianistes reconnues de notre époque. Elle reste fidèle à elle- même et à la musique dans la pure tradition des grands musiciens russes tels que David Oistrach, Sviatoslav Richter et Emil Gilels qui, malgré des conditions politiques extrêmement difficiles, tendaient toujours vers une musique la plus parfaite.
Née d’une famille russe à Tbilissi, Elisabeth Leonskaja donnait déjà à onze ans ses premiers concerts. Encore étudiante au Conservatoire de Moscou, elle gagna des prix aux concours internationaux de piano, tels que Enesco, Marguerite Long et Reine Elisabeth. Son évolution musicale a été fortement marquée par son travail avec Sviatoslav Richter. Ce pianiste de génie a su reconnaître son exceptionnel talent et a favorisé sa promotion en l’invitant à participer à des concerts avec lui. Leur amitié musicale et personnelle a perduré jusqu’à la mort de celui-ci en 1997.
En 1978, Elisabeth Leonskaja quitte l’Union Soviétique pour s’établir à Vienne. Depuis elle a joué en soliste avec les plus grands orchestres du monde entier sous la direction de prestigieux chefs d’orchestre.
Elisabeth Leonskaja participe régulièrement à des festivals internationaux, tels que les Festwochen de Vienne, le festival de musique de Schleswig-Holstein, la Schubertiade de Schwarzenberg, le Spring Festival de Tokyo et les Soirées de décembre de Moscou. Elle donne également des récitals dans de nombreuses grandes métropoles musicales, telles que Berlin, Londres, Paris et Vienne.
Toutes ces activités de soliste ne l’empêchent d’ailleurs pas de consacrer une part importante de son travail à la musique de chambre et de donner fréquemment des concerts avec les quatuors Belcea, Borodin, Artemis et Jérusalem. Une longue amitié musicale la lia avec le quatuor Alban Berg et leurs enregistrements communs de quintettes pour piano et cordes sont exceptionnels.
De nombreux prix jalonnent l‘ample discographie d’Elisabeth Leonskaja, notamment le prestigieux Caecilia Prize et le Diapason d’Or. Elle a enregistré l’intégrale des sonates pour piano de Franz Schubert et de Wolfgang Amadeus Mozart. L‘année 2024 a été celle de la parution des concertos pour piano de Robert Schumann et d´Edvard Grieg avec l’Orchestre symphonique de Lucerne sous la direction de Michael Sanderling. Son dernier album soliste est consacré à la Deuxième École de Vienne : Arnold Schönberg, Anton Webern et Alban Berg.
Tarif 10 à 50 €
BEETHOVEN, Fantaisie op. 77
CHOSTAKOVITCH, Sonate pour piano n°2 en si bémol mineur op. 64
SCHUBERT, Sonate n°20 D959
Théo Degardin commence le piano à l’âge de dix ans auprès d’Éric Degardin et Jean François Mast. Il poursuit ensuite ses études auprès de Prisca Benoît et Mladen Tcholitch, qu’il rencontre aux académies internationales d’été de Biarritz et de Nice.
En 2014, la pianiste Sonia Rubinsky décide de le prendre comme élève: il remporte le concours de Brest la même année, se produit en récital au festival du Mont d’Or et entre en 2016 au CNSMDP dans la classe de Michel Dalberto et Claire Marie Leguay. Il y obtiendra son diplôme de master en 2023, dans la classe de Franck Braley et Haruko Ueda. Il participe en 2018 à l’Académie Internationale de Musique à Flaine où il reçoit les conseils d’ Abdel Rahmann El Bacha.
Au vu d’un parcours hors norme, Théo Degardin à été soutenu dans son cheminement par plusieurs bourses et fondations : Fondation Goélands, Fonds Kriegelstein, Fondation Meyer, Bourse d’étude Ute et Patrick Petit.
En 2022, son premier disque « Piano Tales » paraît pour le label Arabesque Records, – comprenant notamment les études opus 25 de F.Chopin ainsi que les trois danses de Petrouchka de I.Stravinsky- disque salué par un article de Libération.
En 2026, il fait ses débuts dans le Troisième Concerto de S. Rachmaninov avec l’Orchestre Symphonique de Vratsa.
Tarif 10 et 15 €
BRAHMS, Six pièces pour piano, op. 118
MOZART, Sonate K.330 en do majeur
LISZT, Ballade n°2
CHOPIN, Études op. 25, n°1, 2, 4, 5, 7, 11 et 12
Alexandra Dovgan est née en 2007 au sein d’une famille de musiciens et a entamé ses études de piano alors qu’elle n’était âgée que de quatre ans et demi. À l’âge de cinq ans, son talent s’est révélé lorsqu’elle a réussi les sélections très compétitives pour rejoindre l’École de musique centrale académique du Conservatoire d’État de Moscou, où elle a étudié sous la direction de la célèbre enseignante Mira Marchenko. Elle poursuit actuellement son éducation à l’Ateneo de Música à Malaga. Le développement musical d’Alexandra a été grandement influencé par sa communication créative avec l’un des pianistes les plus remarquables de notre époque, Grigory Sokolov.
Alexandra est lauréate de cinq concours internationaux, parmi lesquels figurent le Concours international de piano Vladimir Krainev à Moscou, le Concours international de jeunes pianistes « Astana Piano Passion » et le Concours international de télévision pour jeunes musiciens « The Nutcracker ». Alexandra n’avait que dix ans lorsqu’elle a remporté le Grand Prix lors du IIe Concours International “Grand Piano Competition”. Les enregistrements de cet événement ont parcouru le monde sur Medici.TV et YouTube, touchant des musiciens et des amateurs de piano du monde entier.
Malgré son jeune âge, Alexandra s’est déjà produite dans certaines des salles de concert les plus prestigieuses, telles que la Philharmonie et le Konzerthaus de Berlin, le Théâtre des Champs-Élysées à Paris, le Musikverein et le Konzerthaus de Vienne, la Tonhalle de Zurich, le Victoria Hall de Genève, le Konserthuset de Stockholm, le Palau de la Música de Barcelone, la Fondation Gulbenkian à Lisbonne, et le Teatro Colón de Buenos Aires. Elle y a reçu des standing ovations et des critiques très élogieuses.
Depuis son triomphe lors de son récital au Festival de Salzbourg, Alexandra a impressionné tant les critiques que le public avec une série impressionnante de débuts internationaux : elle a joué avec Gustavo Dudamel et le Mahler Chamber Orchestra, avec la Kioi Sinfonietta et Trevor Pinnock, avec l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich sous la direction de Paavo Järvi, avec l’Orchestre Philharmonique de Stockholm et Ton Koopman, ainsi qu’avec l’Orchestre Symphonique de Barcelone et Kazushi Ono, l’Orchestre Philharmonique de Bergen et Pietari Inkinen, et l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo sous la direction de Kazuki Yamada.
Les engagements principaux d’Alexandra pour la saison 2025-26 incluent ses débuts au Carnegie Hall de New York et au Kennedy Center de Washington, au Concertgebouw d’Amsterdam, avec l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique de Dresde, l’Orchestre Symphonique de Hambourg, l’Orchestre Symphonique de AMC – ARTISTS MANAGEMENT COMPANY Via dell’Esperanto, 1/C 37135 – Verona, Italia Tel. +39 045 8014041 office@amcmusic.com www.amcmusic.com
Lucerne, la San Diego Symphony, ainsi que son retour à la Konzerthaus de Vienne, à la Boulez Saal de Berlin, au Prinzregententheater de Munich, et bien d’autres.
Les caractéristiques distinctives du jeu pianistique d’Alexandra sont une profondeur spontanée et consciente, ainsi qu’un son d’une beauté et d’une précision incroyables. Vous ne trouverez aucun élément de mise en avant ou de démonstration technique dans son jeu au piano, mais une concentration impressionnante associée à la pureté de l’expression et à une imagination créative. Elle possède une présence charismatique sur scène et une personnalité bien définie.
En juin 2024, Alexandra Dovgan a reçu le prestigieux Prix Serdang des mains de Rudolf Buchbinder et Adrian Flury, en reconnaissance de sa réussite et de sa carrière déjà remarquable.
« C’est l’une de ces rares occasions. La pianiste Alexandra Dovgan ne peut guère être qualifiée d’enfant prodige, car bien que ce soit un prodige, ce n’est pas un jeu d’enfant. On entend l’interprétation d’un individu adulte et d’une Personne. C’est un plaisir particulier pour moi de saluer l’art de sa remarquable professeure de musique, Mira Marchenko. Cependant, il y a des choses qui ne peuvent ni s’enseigner ni s’apprendre. Le talent d’Alexandra Dovgan est exceptionnellement harmonieux. Son jeu est honnête et concentré. Je lui prédis un grand avenir. » (2019)
GRIGORY SOKOLOV
« Alexandra Dovgan trouve une affinité naturelle avec les compositions qu’elle interprète, imprégnant la musique de calme, de brillance et de souffle. C’est une joie d’accompagner cette jeune maître de la musique. » (2021)
TREVOR PINNOCK
Tarif 10 à 35 €
BACH, Toccata en mi mineur, BWV 914
SCHUBERT, Sonate n °19 en ut mineur D958
CHOPIN, Barcarolle op. 60
CHOPIN, Sonate n°3 op. 58
Considéré comme l’un des pianistes et compositeurs de jazz-rock les plus remarquables de sa génération, Tigran Hamasyan a développé une identité musicale singulière, fusionnant improvisation jazz, rock progressif et musique folklorique arménienne. Né à Gyumri en 1987, il débute le piano à trois ans, se produit dès l’âge de onze ans et remporte en 2003 le concours de piano du Montreux Jazz Festival. À dix-sept ans, il publie son premier album, World Passion, puis gagne l’année suivante le prestigieux concours international Thelonious Monk.
Sa discographie comprend notamment New Era, Red Hail, A Fable (Victoire de la musique), Shadow Theater et Luys i Luso, dédié à la musique sacrée arménienne du Ve au XXe siècle avec le Chœur de chambre d’État d’Erevan.
Son premier album chez Nonesuch, Mockroot (2015), lui vaut l’Echo Jazz Award du meilleur pianiste instrumentaliste international. Suivent An Ancient Observer (2017), l’EP For Gyumri (2018), Revisiting the Film (2021) et StandArt (2022). Il reçoit le Deutscher Jazzpreis Piano/Claviers en 2021 et publie des albums chez Plus Loin, Universal France, Nonesuch et ECM.
En août 2024 paraît chez Naïve son nouvel album conceptuel The Bird of a Thousand Voices, qu’il a composé, arrangé et orchestré. Inspiré d’un conte arménien, ce double album mêle folk et rock ; son premier single, The Kingdom, existe aussi sous forme de jeu interactif. La pièce transmédia The Bird of a Thousand Voices a été créée au Holland Festival en juin 2024.
Tarif 10 à 40 €
« Manifeste »
Tigran Hamasyan – Piano / Claviers
Yessaï Karapetian – Claviers
Marc Karapetian – Basse
Arman Mnatsakanyan – Percussions
Volodos a tout – imagination, passion et une technique phénoménale – pour exprimer ses idées sur le piano. Sa virtuosité sans limites, combinée à un sens unique du rythme, de la couleur et de la poésie, fait de Volodos le narrateur d’histoires intenses et de paroles infinies !
Né à Saint-Pétersbourg en 1972, Arcadi Volodos a commencé sa formation musicale avec des leçons de chant et de direction d’orchestre. Il n’a pas commencé une formation sérieuse en tant que pianiste avant 1987 au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, avant de continuer ses études supérieures au Conservatoire de Moscou avec Galina Egiazarova, puis à Paris et Madrid.
Depuis qu’il a fait ses débuts à New York en 1996, Volodos s’est produit en récital et avec les orchestres et chefs d’orchestre les plus prestigieux à travers le monde. Il a travaillé, entre autres, avec l’orchestre Philharmonique de Berlin, l’Israel Philharmonic Orchestra, le London Philharmonia Orchestra, le New York Philharmonic, l’orchestre Philharmonique de Munich, le Royal Concertgebouw Orchestra, la Staatskapelle de Dresde, l’ Orchestre de Paris, le Gewandhausorchester de Leipzig, le Zurich Tonhalle Orchestra, et les orchestres symphoniques de Boston et Chicago, collaborant avec des chefs d’orchestre comme Myung-Whun Chung, Lorin Maazel, Valery Gergiev, James Levine, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Jukka-Pekka Saraste, Paavo Järvi, Christoph Eschenbach, Semyon Bychkov et Riccardo Chailly.
Les récitals de piano ont joué un rôle central dans la vie artistique de Volodos depuis le début de sa carrière. Son répertoire comprend des oeuvres majeures de Schubert, Schumann, Brahms, Beethoven, Liszt, Rachmaninoff, Scriabine, Prokofiev et Ravel, ainsi que des oeuvres moins fréquemment interprétées, telles que celles de Mompou, Lecuona et de Falla. ARTISTS MANAGEMENT COMPANY Tel. +39 045 8014041 Via dell’Esperanto, 1/C Email: office@amcmusic.com 37135 Verona – Italy www.amcmusic.com
Volodos est un invité régulier des salles de concert les plus prestigieuses en Europe. Au cours de la saison 2025-2026, il se produira au Barbican Centre de Londres, à la Philharmonie de Paris, au Teatro alla Scala de Milan, au Konzerthaus de Vienne, au Victoria Hall de Genève, à la Tonhalle de Zurich, à l’Elbphilharmonie de Hambourg, au Prinzregententheater de Munich, à l’Auditorio Nacional de Madrid, ainsi qu’à Lisbonne, Rome, Bruxelles, Monte-Carlo, Lyon, Séville et aux festivals de Salzbourg, de La Roque d’Anthéron et du Klavier-Festival Ruhr.
Les enregistrements de Volodos sont vraiment uniques. Depuis ses débuts au Carnegie Hall en 1999 (Sony Classical), récompensés par un Gramophone Award, il a construit une discographie singulière et soigneusement élaborée. Plutôt que de publier fréquemment, Volodos a choisi de concevoir chaque album avec une profondeur artistique exceptionnelle. Chaque CD constitue une déclaration artistique personnelle, offrant des interprétations révélatrices qui lui ont valu les distinctions les plus prestigieuses à travers le monde.
Les premiers enregistrements de Volodos comprennent trois albums emblématiques qui lui ont apporté une reconnaissance internationale : Volodos Piano Transcriptions, Volodos Live at Carnegie Hall et Volodos in Vienna. Ces albums ont été suivis de prestations saluées avec les Berliner Philharmoniker : le Troisième Concerto pour piano de Rachmaninov sous la direction de James Levine et le Premier Concerto pour piano de Tchaïkovski sous la direction de Seiji Ozawa. En 2007, Volodos Plays Liszt est paru et a été accueilli avec enthousiasme, remportant de nombreux prix internationaux. Son récital au Musikverein en 2010 a été publié à la fois en CD et en DVD, suscitant un éloge unanime de la critique dans le monde entier. En 2013, Volodos a sorti Volodos Plays Mompou, un album profondément personnel consacré à la musique de Frederic Mompou, qui a été récompensé par un Gramophone Award ainsi que par l’Echo Klassik Preis.
Volodos Plays Brahms, paru quelques années plus tard, a immédiatement été considéré comme une référence dans l’interprétation de Brahms. Le CD a reçu de nombreuses distinctions, parmi lesquelles l’Edison Classical Award, le Diapason d’Or et le Gramophone Award. En 2019, Volodos Plays Schubert est paru et a également été récompensé par l’Edison Classical Award.
Un nouvel album paraîtra au printemps 2026 : il s’agira d’un enregistrement live de Volodos à Paris, interprétant des oeuvres de Schubert et de Schumann.
Octobre 2025
Arcadi Volodos: A keyboard poets beyond compare.
The Independent
Tarif 10 à 50 €
SCHUBERT, Sonate en sol majeur, D. 894 op. 78
CHOPIN,
– Mazurka op. 33 n°4 en si mineur: Maesto
– Mazurka op. 41 n°2 en mi mineur: Andantino
– Mazurka op. 63 n°2 en fa mineur: Lento
– Prélude op. 45 en do dièse mineur
– Sonate n°2 en si bémol mineur, op. 35
Rachmaninoff, 10 préludes opus 23
Rachmaninoff, Variations sur un thème de Corelli
Né en 1987, Shai Maestro est l’un des pianistes les plus inventifs et influents de sa génération. Depuis les débuts de son trio en 2011, il a développé une voix musicale distincte—fluide, expressive et profondément lyrique qui l’a imposé comme une figure incontournable du jazz contemporain ; mêlant improvisation, composition et influences globales pour créer un son à la fois cinématographique et profondément personnel.
D’origine israélienne, Maestro commence la musique classique à l’âge de cinq ans et découvre le jazz quelques années plus tard grâce à Keith Jarrett et Oscar Peterson. Il a seulement dix-neuf ans quand il rejoint le trio du contrebassiste Avishai Cohen et co-écrit le mythique album «Gently Disturbed»(2008), qui l’emmène à se produire dans le monde entier. C’est en 2011 qu’il finit par former son propre trio, enregistrant six albums et affirmant sa réputation de voix singulière dans le jazz moderne. Avec ses dernières parutions sur le label ECM Records, produites par Manfred Eicher, Maestro s’inscrit dans la lignée de pianistes légendaires tels que Keith Jarrett, Paul Bley et Chick Corea. Son quartet, composé du batteur Ofri Nehemya, du bassiste Jorge Roeder et du trompettiste Philip Dizack, continue d’explorer de nouvelles frontières dans le jazz contemporain. Leur dernier album, Human (2021), enregistré pendant la pandémie, illustre la capacité de Maestro à créer des paysages musicaux à la fois intimes et expansifs.
En 2025, Shai Maestro entame un nouveau chapitre : son premier enregistrement en piano solo, marquant le début d’une série au long cours. Ce projet explore l’équilibre subtil entre structure et spontanéité et reflète l’évolution de son rapport à la composition et à l’improvisation. Inspiré par une leçon de Chick Corea—«Dans ce métier, il n’y a que trois choses : la composition, la composition… et la composition»—Maestro a passé des années à affiner son approche, laissant l’improvisation remodeler progressivement son écrit. Son travail en solo se divise en «Miniatures»—courtes improvisations spontanées—et «Tales», explorations étendues d’idées mélodiques et harmoniques. Cette série témoigne de son évolution artistique et capture un moment singulier en promettant une évolution continue pour les prochains volumes. En parallèle de cette nouvelle phase créative, Maestro signe un contrat de longue durée avec le prestigieux label naïve records.
Cette collaboration lui offre une plateforme pour concrétiser sa vision artistique ambitieuse, élargissant son audience et diffusant sa musique à l’échelle mondiale. Au-delà de ses performances, la créativité de Maestro s’étend à la musique de film, aux collaborations orchestrales et à la production. Il a composé pour l’Orchestre Philharmonique de Tokyo et a créé son œuvre orchestrale Alice avec l’Orquestra de Câmara Portuguesa en 2022. Aujourd’hui, avec sa série de piano solo et son partenariat avec naïve records, il continue de redéfinir son chemin artistique—toujours en quête, toujours en évolution.
Tarif 10 à 35 €
Arielle Beck est douée d’une sensibilité et d’une maturité artistiques singulières qu’elle exprime pleinement sur scène. Elle se produit en récital et en tant que soliste avec orchestre sur des scènes prestigieuses – La Roque d’Anthéron, Le Piano Symphonique de Lucerne, les Variations Musicales de Tannay, les Sommets Musicaux de Gstaad, Piano aux Jacobins, le festival de Musique de Menton, les Rencontres musicales de La Grange au Lac à Évian, les Schubertiada de Vilabertran, Pianos Folies du Touquet, La Folle Journée de Nantes et de Tokyo, Festival de la Vézère, l’Orangerie d’Auteuil, Pianopolis d’Angers, Auditorio Nacional de Musica, Circulo de Bellas Artes de Madrid…
En octobre 2025, Arielle fait ses débuts en récital au Théâtre des Champs-Élysées. Les temps forts de la saison 25/26 incluent des concerts en Corée, au Japon, au Mexique, des récitals à Montpellier, Six-Fours-les-Plages, Marseille, Saint-Étienne, au festival de l’Épau, Nancy..
Arielle Beck est régulièrement invitée d’orchestres de premier plan, tels que le Tokyo Philharmonic, l’Academy of Saint-Martin-in-the-Fields, l’Orchestre de Marseille, l’Orchestre National Montpellier Occitanie, l’Orchestre de Nice, le Filharmonia Opole, l’Orchestre Symphonique du Pays Basque, l’Orchestre National des Pays de la Loire, et collabore notamment avec Lionel Bringuier, Lawrence Foster, Claire Gibault, Tomo Keller, Léo Hussain, Lio Kuokman, Chloé Meyzie, Gilles Millière, Jakub Montewka, Bruno Weil.
Née en 2009 à Paris, Arielle Beck est formée par Igor Lazko et reçoit depuis 2023 l’enseignement de Claire Désert et Romano Pallottini au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Depuis sa neuvième année, elle est aussi conseillée par Stephen Kovacevich. En 2018, sa précocité est couronnée d’un Premier Grand Prix au Concours international Jeune Chopin présidé par Martha Argerich et elle reçoit en 2024 le XXe Elba Festival Prize.
Son premier disque, unanimement salué par la critique, parait en septembre 2025 chez Mirare : Arielle y associe Schumann, Brahms, et une oeuvre de sa propre composition sur un thème de Robert Schumann.
Tarif 10 à 30 €
BEETHOVEN, Sonate n°15 en ré maj. « Pastorale » op. 28
MENDELSSOHN, Rondo capriccioso en mi majeur op. 14
MENDELSSOHN, Romances sans paroles op. 19.1, 19.5, 30.6, 30.4
CHOPIN, Sonate n°3 en si mineur op. 58
PROKOFIEV, Sonate n°4 en do mineur op. 2